control room

La fórmula secreta

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¿Cúal es la fórmula secreta para hacer techno? ¿Qué sonidos tengo que usar? ¿En que momento debe entrar la línea de bajo?

La cuestión es esta: no hay una fórmula secreta. No existe.

Así es. Las reglas están hechas para romperse. Bueno, existen ciertos fundamentos básicos, técnicas de producción, patrones, lineamientos, o convenciones que es importante saber. Si uno no conoce “las reglas” será imposible romperlas.

Lo importante es practicar. Sin parar. No detenerse. El techno es experimentación. Llevar el sonido (y la tecnología) a otro nivel. Y eso solamente ocurre cuando uno experimenta en el control room.

El control room es un instrumento

Akai APC 40

Akai APC 40

Un control room para producción de música electrónica es un instrumento. 

Así cómo un baterista personaliza y conoce su kit, yo he personalizado mi control room. Trato de conocer sus partes, funciones y flujo de trabajo como la palma de mi mano.

La ventaja de ver el estudio como un solo instrumento es que con el tiempo y la práctica me voy especializando en mi propio instrumento de composición.

Así, los procesos se vuelven intuitivos, saco las ideas de mi cabeza mas rápido y las convierto en música expresiva.

Los estudios que son genéricos, donde el ingeniero de sonido o productor musical no ha dedicado tiempo a personalizar su lugar de trabajo son los más aburridos.

Son donde el ingeniero de sonido pierde el tiempo haciendo los mismo ruteos una y otra vez, conectando y desconectando los mismo cables y haciendo millones de clics repetitivos.

Así he vuelto mi estudio mi instrumento

  • Marco todos los canales de mi control surface con cintas de enmascarar. Siempre esta la misma maquina en el mismo canal. (ej: Track#1 = 808)

  • Defino muy bien los sintetizadores y FX análogos que utilizo. Si no los uso, los vendo.
  • Cree mi propia plantilla de producción en mi DAW.
  • La mayoría de los efectos que utilizo estan mapeados a algún knob de mi controlador MIDI.
  • El 99% de los ruteos de mi sesión ya están hechos.
  • Tengo asegurados mis controladores midi a diferentes instrumentos virtuales. (Ej: padKontrol = Drum Rack)
  • La ubicación de mis maquinas siempre es la misma, y trato que la organización sea ergonomica.

El control room deja de ser un lugar para conectar y desconectar cables, hacer clics repetitivos en un programa y se vuelve un instrumento que cada día voy refinando y conociendo mas.

Evolución de un control room

control room digi 003

Esta es la historia de mi Control Room.

Un control room evoluciona. Va cambiando con el paso del tiempo y se va adaptando a las necesidades del Productor Musical.

Rock y MBox

Audiogama empezó como un estudio de grabación donde principalmente grababa bandas de rock. Al principio no tenía una interface con varias entradas. Todo lo grababa con una MBox.

Me hacían falta micrófonos especializados como un kit para grabar baterías, o buenos micrófonos para las guitarras. Casi todo lo grababa con algunos Shure SM58.

Hacia una premezcla stereo en una consola análoga Yamaha, que después entraba por la MBox a Pro Tools. Usualmente grababa primero la parte instrumental y después se grababan las voces y los arreglos adicionales como punteos o teclados.

Este método era limitado. Necesitaba mas de dos entradas simultáneas, por lo menos 8. También necesitaba mejores micrófonos.

Con el tiempo fui consiguiendo mas equipos para poder hacer grabaciones multitrack.

Monitores, micrófonos y 003

La primera compra fueron un par de monitores. Compre unos Beringher Truth. Incluso fue necesario construir una mesa mas grande en la que hubiera mas espacio.

Después llego la Digidesign 003 Factory. Una interface mas completa. Con 4 preamps, control surface y entradas Adat. Después incluí un preamp Presonus Digimax D8. En total ya contaba con 16 entradas independientes. Ideales para grabar bandas en bloque.

Ademas, ya tenia un kit de micrófonos Shure para grabar baterías.

Con estos equipos Audiogama funciono aproximadamente 5 años. En donde grabe muchas bandas de diferentes géneros y aprendí técnicas de grabación, edición y mezcla.

Producción de Musica Electrónica.

En la época de la Digidesign 003, producía mis tracks electrónicos en Reason. ¡A punta de mouse! Ahora que lo pienso era increíble que no perdiera la paciencia haciendo música solo con un mouse.

Después conseguí el controlador MIDI M-Audio Axiom 25, que cambio mi forma de secuenciar bajos y synths. Podía crear basslines mas funkys y grabar mis interpretaciones directo a Reason. Aunque con la mala costumbre de cuantizar todo (¡elimina todo el groove!).

Mas adelante agregue los Korg nanoKontrol y nanoPad, para tener mas knobs y control. Pequeños, buenos y baratos.

Con esta configuración hice mi álbum Blanks. En el que empece a explorar un sonido mas Techno.

Ableton Live.

Audiogama dejo de ser un estudio de grabación de bandas para convertirse en mi estudio de producción musical personal.

Entonces, ya no era necesario usar Pro Tools. Podía usar una DAW mas moderna, innovadora y que me facilitara grabar mis jams, interpretaciones en tiempo real e ideas de una formas mas rápida y fácil.

Ableton Live.

Este programa ha cambiado totalmente mi forma de hacer música. Ahora es un proceso mas divertido, natural, intuitivo. Es una DAW que estimula la creatividad y la experimentación.

Ideal para producir Techno.

Creo que Pro Tools es para séniors dedicados a la grabación y mezcla tradicional. Aunque sigue siendo el mejor programa para editar audio, de eso no hay duda.

Para controlar Live sin el mouse compre el controlador Akai APC40. Que es la pieza central del estudio. Perfecta para lanzar clips de audio y manipular los efectos en los envíos de Live. Y para grabar patrones de percusión de forma manual, a través del drum rack de Live, conseguí el Korg PadKontrol.

Con estos equipos hice mi álbum Expansion. En el que exploro un sonido acid techno. Inspirado por los primeros trabajos de Plastikman.

Sintetizadores Análogos y Techno

Mi interés por el Techno ha ido creciendo cada vez mas.

Hasta el punto en que vi necesario tener mis propios sintetizadores análogos y drum machines.

Primero compre el Moog Minitaur, que es un monstruo para hacer lineas de bajo. Con muchas perillas, para manipular el sonido y el clásico filtro Moog.

Y después encargue a Acidlab en Alemania, la drum machine Miami (Clon de la Roland 808) y el sintetizador bassline (Clon de la Roland 303).

Con estos sintetizadores puedo hacer música electrónica sin tocar el mouse, grabar mis jams directo a live y obtener un sonido cálido, gordo y profundo, que no pueden emular los plug-ins.

Con estas maquinas grabé Exoplanets, mi mas reciente álbum  disponible en DXT Records.

Equipos innecesarios

No es necesario tener millones de equipos para producir música.

Atrás quedaron los días en los que solo en grandes estudios y con alto presupuesto era posible hacer una buena producción musical. De hecho, los grandes estudios están sufriendo porque con la ayuda de unos equipos y el software indicado, cualquier persona puede crear canciones con sonido profesional.

Elementos básicos de un estudio de grabación: DAW (o software de producción musical)

DAW (Digital Audio Workstation). Ableton Live.

DAW (Digital Audio Workstation). Ableton Live.

El motor de un Estudio de Grabación digital es el DAW (Digital Audio Workstation).

Es el software que te permite grabar, editar y mezclar en tu computador.

Los DAWs son programas muy completos y proporcionan las herramientas necesarias para realizar producciones musicales (o post-producción de audio para vídeo). Se encuentran disponibles para Mac y PC, y trabajan en conjunto con la Interfaz y el computador.

características

Para realizar una producción musical se necesitan diferentes tipos de herramientas para cada etapa creativa. Un DAW cuenta con lo necesario para la grabación, edición, mezcla e incluso masterización de una canción.

Los DAWs ofrecen:

  • Grabación de audio en formato digital

  • Edición gráfica de regiones de audio

  • Secuenciación MIDI

  • Procesamiento de señales digitales (Plug-ins)

  • Instrumentos Virtuales

  • Herramientas de mezcla y automatización

Estas características te permiten hacer cualquier cosa que te imagines. ¡En cuestión de instantes puedes empezar a producir tu propia música! Lo mas importante es escoger el programa adecuado y aprender a manejarlo bien.

Cual daw escoger

Hay diferentes marcas de DAWs como por ejemplo Avid Pro Tools o Ableton Live y dependiendo del fabricante las características pueden variar. La competencia productos es feroz y constantemente hay nuevas actualizaciones disponibles, nuevas versiones son lanzadas y nuevas funcionalidades son añadidas a sus productos.

Hay que aclarar lo importante es escoger el programa que mas nos ayude en nuestro estudio de grabación y que mas se ajuste a nuestra forma de trabajo, y no el que mas herramientas tenga.

Estos son los programas mas populares:

Pro Tools: Lo llaman “el estándar de la industria” y así es: la mayoría de estudios profesionales están equipados con Pro Tools.

Aunque parezca complicado, realmente es un programa muy fácil de usar. Tiene herramientas de edición fantásticas y una ventana de mezcla muy poderosa. Te permite hacer cualquier ruteo de señal que imagines en pocos segundos, gracias a sus buses de enrutamiento interno. Incluye instrumentos virtuales interesantes y la capacidad de manipular los sonidos como si se trataran de eventos MIDI con Elastic Time.

Creo que la parte negativa de Pro Tools es que es un software bastante pesado y consume demasiados recursos del sistema. Es común recibir ocasionales avisos de error (no estoy seguro si todo esto haya sido arreglado en la versión 9), incluso en los computadores con mejores características.

Logic: Esta es la competencia mas cercana que tiene Pro Tools. Es muy similar y muy utilizado también.

Se enfoca en ser sencillo de usar y no complicar la creación con detalles técnicos. Esta equipado con una gran colección de Plug-ins, emuladores de amplificadores y pedales para guitarra legendarios. También posee grandes capacidades para mezcla y tiene una interface gráfica muy agradable.

Logic tiene básicamente casi las mismas características de Pro Tools.

Ableton Live: Este es el programa con el que hago música electrónica en mi estudio. Live es totalmente diferente a los DAW tradicionales. Esta diseñado para producir música pero también para tocar en vivo. Siempre me ha parecido un software muy fascinante y moderno

Vista de sesión en Ableton Live

Vista de sesión en Ableton Live

Tiene la ventana tradicional de tracks (como la de Pro Tools o Logic) pero tiene otra ventana, que lo diferencia a los demás DAW, hecha para lanzar clips de audio en vivo. Live sincroniza los clips en tiempo real haciéndolo ideal para presentaciones en vivo.

Es muy utilizado para la producción y ejecución de música electrónica y ofrece gran cantidad de exóticos instrumentos virtuales.

Mucho se ha hablado de la calidad de sonido de Live, ya que en sus primeras versiones no era muy bueno su sound engine, pero creo que eso es tema del pasado.

Ableton es una compañía que innova en cada versión.

Los demás...

¡Ojo! Estos nos son los únicos programas que hay.

También existen otras opciones como Motu Digital Performer, Cakewalk Sonar, Steinberg Cubase y Nuendo, Sony Acid Pro y Reaper.

Si te estabas preguntando porque no he mencionado a Propellerheads Reason, no se me ha olvidado. Es porque es otro tipo de monstruo y vale la pena dedicarle un próximo post en el blog.

Flujo de trabajo

Lo mas importante de un programa de grabación y edición, no son cuantos Plug-ins tenga, o cuantos instrumentos virtuales ofrezca. Lo mas importante es si nos facilita el trabajo o no. Si se ajusta a nuestra forma de trabajo y nos hace mas fácil la vida (por lo menos en el estudio de grabación).

A mi personalmente no me gustan los programas como Sonar, que están llenos de cantidades absurdas de iconos regados por la pantalla. Prefiero un programa que con la mínima cantidad de elementos ¡pero que me permita hacer maravillas!

La clave es encontrar un programa que nos de las herramientas necesarias, cuando las necesitemos y podamos desarrollar un método de trabajo eficiente. Así nos podemos enfocar en explorar y desarrollar nuestra creatividad y no en los detalles técnicos.

En fin…

Que DAW utilizar es una cuestión de gustos. Lo principal es escoger el programa con el que mas te sientas cómodo.

Me parece que es mejor aprender a manejar muy bien un solo programa, que manejar mal todos.

Lo mejor que puedes hacer es volverte un especialista en alguno de estos programas y conocerlo com o la palma de tu mano. Y veras los resultados en tus producciones musicales.

Este artículo hace parte de la serie Elementos básicos de un estudio de grabación

Elementos básicos de un estudio de grabación: preamp

preamp

El preamp es el encargado de preamplificar la señal del micrófono al nivel ideal.

Para que grabemos con la mejor relación señal-ruido, necesitamos preamplificar el nivel de salida de nuestro micrófono (-30 a -60 dBu) a nivel de linea (-10dBV o %2B4dBu). Este nivel será optimo para que empecemos a grabar en nuestro DAW.

La gran mayoría de interfaces comerciales, como la Digi 003, cuentan con preamps incluidos. Usualmente estos Preamps son buenos y transparentes, pero para aplicaciones mas profesionales o exigentes un Preamp externo y de una buena marca puede ser necesario.

A la hora de comprar un preamplificador externo una unidad con circuitos clase A va a costar mucho mas, pero nos va a dar una mejor calidad de sonido y rendimiento.

Características Adicionales…

Los preamps ademas traen algunas características adicionales que te van a servir mucho en tus grabaciones:

  • Incluyen Phantom Power de 48V que es utilizado para alimentar tus micrófonos de condensador.
  • También algunas unidades incluyen Pads de -10dB o -20dB para atenuar la entrada de micrófonos con salidas muy altas o también fuentes de alto nivel como redoblantes. Ya me paso en una sesión de grabación de batería, que el canal del redoblante clipeaba y ya tenia todo el nivel del preamp abajo. Alejar el SM57 no era suficiente. (Hubiera sido muy útil tener en esa sesión un Preamp con Pad de atenuación)
  • Finalmente, algunos Preamps incluyen Hi-Pass Filter, que pueden ser útiles para eliminar las frecuencias bajas innecesarias.

Color. Carácter.

Lo interesante de los Preamps es que vienen de diferente sabores. Se pueden conseguir preamps de tubos, solid-state o también híbridos. La diferencia de fabricante, componentes y circuitos utilizados nos da como resultado una amplia gama de diferencias tonales.

Los componentes de la unidad y el cambio en el nivel de la señal (de micrófono a linea) le pueden dar al sonido un diferente “color” dependiendo del preamplificador que estemos utilizando. Va a ser muy diferente el sonido que obtengamos preamplificando nuestra señal con un Preamp de tubos que con un Preamp solid-state.

Un Preamp de tubos puede darle una saturación agradable a la señal. Le aporta la “calidez” que en un sistema digital puede hacer falta.

Con los Preamps externos la cosa empieza a ser de gustos. A algunos ingenieros de grabación les gusta la marca Avalon, pero a otros no les su sonido porque les parece muy “oscuro”. Otros ingenieros prefieren Millenia y otros Universal Audio. La cuestión es experimentar (si tienes la oportunidad).

¡El Preamp correcto puede hacer sonar un micrófono común de forma increíble!

En ultimas, la cantidad de coloración o transparencia que quieras que el Preamp le aporte a tus grabaciones, depende de tu gusto personal y también de lo que la grabación necesite. No hay reglas escritas.

Si quieres deleitarte con toda clase de joyas análogas (y si tienes el dinero comprar algún antojo) te recomiendo visitar Vintage King.

Este artículo hace parte la serie elementos básicos de un estudio de grabación.

Elementos básicos de un estudio de grabación: Interfaz

Apogee quartet

La interfaz le proporciona entradas y salidas de audio de alta calidad a nuestro computador

Son equipos externos que se conectan a nuestro PC por medio de cables USB o FireWire. Claro que también hay interfaces que se conectan internamente a los puertos PCi (es el caso de los sistemas Pro Tools HD)

Las interfaces de audio a veces son mal llamadas “tarjetas de audio”, porque cumplen funciones similares a las tarjetas de audio internas de un computador. Pero las interfaces ofrecen mejores calidades de sonido, tienen mayor numero de entradas y salidas, y cuentan con características adicionales.

Este hardware también es el encargado de convertir la señal analógica en señal digital, para poderla ingresar a nuestro software de grabación (DAW). Esta función la realizan los convesores A/D.

In/Out

La diferencia entre interfaces depende principalmente del numero de entradas y salidas de audio que ofrecen. Se pueden conseguir interfaces con 2 entradas y salidas, hasta interfaces profesionales con 32 entradas y salidas independientes.

Entonces, ¿cual interfaz debo escoger?

Lo mas importante es tener en cuenta tus necesidades. Si solo vas a grabar voces y trabajar con pistas, entonces una interfaz de 2 entradas y dos salidas es perfecta. Vas a tener suficiente con una MBox. Pero, si estas interesado en grabar bandas en vivo o realizar grabaciones “en bloque” es necesaria una interfaz con mayor numero de entradas (por lo menos 12). Una 003 Rack %2B Factory puede ser una buena opción.

Hay muchas opciones. Estas son solo algunas que se me ocurrieron, si estas interesado en grabar con Pro Tools.

Las marcas mas comunes de interfaces son: Avid (Digidesign), M-Audio, Motu, Apogee y Presonus. Pero antes de guiarse por la marca, es mejor analizar el numero de entradas y salidas que ofrecen (y las que necesitas), las características adicionales que tienen y claro, ¡también el precio!

Otras características

Las interfaces, dependiendo del fabricante, también pueden incluir características adicionales como: salidas para audífonos, Preamps para micrófonos, entradas DI, puertos MIDI y efectos internos como reverberaciones o delays.

Estas características son muy útiles e importantes en el estudio de grabación, y es bueno fijarse en ellas a la hora de escoger que producto comprar.

La Apollo 8 

La Apollo 8 

En mi estudio trabajo con Ableton Live y Pro Tools y la interfaz que tengo es una DIGI (o Avid, mas bien) 003. Es a la vez Interfaz, Preamp y Control Surface. Ofrece 4 preamps y 8 faders motorizados y tiene una amplia conectividad con entradas y salidas digitales (ADAT y S/PDIF) y puertos MIDI. Es mas que suficiente para un estudio de grabación casero o project studio.

Otras interfaces son muy compactas y livianas. Pueden conectarse a un computador portátil, transportarse fácilmente y permitir un estudio de grabación móvil! Todo depende de las necesidades que tengas y lo que quieras conseguir. Hay equipos para todos los gustos.

Lo importante es que si quieres grabar en serio y producir música con buena calidad de sonido; es necesario conseguir una interfaz profesional y dejar en el olvido la vieja tarjeta SoundBlaster ¡de una vez por todas!

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Elementos básicos de un estudio de grabación: micrófonos

Micrófono Blue Bluebird

Micrófono Blue Bluebird

El micrófono es la pieza clave del estudio de grabación.

Escogerlo bien es la clave para lograr obtener la mejor calidad de sonido posible, en cualquier tipo de grabación.

Un micrófono es básicamente un transductor: convierte un tipo de energía en otra. En este caso, convierte las ondas sonoras en energía eléctrica.

En el mercado hay disponible una cantidad enorme de micrófonos de diferentes marcas, calidades y precios. Pero todos capturan el sonido de una forma similar. Tienen un diafragma que se mueve con las ondas sonoras. Lo que los diferencia es como el movimiento del diafragma es convertido en señal eléctrica.

Tipos de Micrófono

  • Micrófonos Dinámicos: Estos son los microfonos mas comunes. Son los mas utilizados en sonido en vivo, pero también tienen uso en el estudio de grabación. En este tipo de micrófonos el diafragma mueve una bobina de alambre que esta suspendida en un campo magnético. Este movimiento induce a variaciones eléctricas que representan la onda sonora. Son microfonos muy resistentes y durables. Son buenos para manejar los niveles altos de volumen de guitarras electricas, baterías y bajos.
  • Micrófonos de Condensador: Estos son los microfonos de estudio por excelencia. Son muy sensibles y capturan el sonido con mucha calidad, pero también son muy delicados. En estos micrófonos el diafragma es parte de un capacitor (o condensador) que al moverse gernera cambios en la capacitancia (fluctuaciones en la carga eléctrica) que representan la onda sonora. Estos micrófonos necesitan de una fuente externa de poder (phantom power de 48V) para poder funcionar. Son excelentes para capturar el sonido con gran detalle. Muy usados en guitarras acústicas, pianos, cuerdas y para la voz.
  • Otros Micrófonos: Existen otros tipos de microfonos como los Ribbon y los Piezoelectricos. Los Ribbon son técnicamente parecidos a los Dinamicos, pero usan un delgado pedazo de metal como su diafragma. Son muy sensibles y tienen una calidad de sonido muy detallada y calida. Los piezoelectricos son micrófonos de presion, donde las ondas sonoras hacen vibrar un material en su interior que genera variaciones de voltaje.

Otra caracteristica importante que hay que tener en cuenta es como capturan el sonido dependiendo de la dirección. Lo que se conoce como “Patron Polar”.

El Patrón Polar

Existen cuatro patrones polares principales, que describen la respuesta direccional de un micrófono:

  • Omnidireccional: Los micrófonos con este patrón polar capturan bien el sonido desde cualquier dirección. Capturan muy bien el sonido natural de un instrumento y el ambiente de la habitación.
  • Cardioide: Los cardioides capturan muy bien desde el frente, no tan bien de los los lados y muy poco desde atrás. Es el patrón polar mas común. Funciona muy bien dirigido a la fuente que quieres grabar y evitando feedbacks.
  • Hipercardioide: Es muy similar al cardioide, pero con un énfasis en su captura desde el frente.
  • Figura 8: Este patrón es común en los micrófonos Ribbon. Capturan muy bien el sonido que esta en frente y detrás del micrófono.
Animación que muestra diferentes patrones polares

Animación que muestra diferentes patrones polares

¿Cual es el Micrófono adecuado?

Con tantos tipos de micrófonos y diferentes patrones polares, escoger el micrófono adecuado para tu estudio se vuelve una cuestión de gusto personal (¡claro que también de presupuesto!). La idea es escoger micrófonos que sean versátiles y logren satisfacer las necesidades que tenemos. No es necesario comprar el mas caro para empezar.

En mi estudio tengo un micrófono de condensador Audiotechnica para las voces, un kit de micrófonos Shure para la batería (que también los uso para otras aplicaciones ) y un par de micrófonos AKG de condensador para los overheads. Y por ahora estos me han servido muy bien para todas las grabaciones que realizo.

El clásico micrófono de condensador AKG C414. (Foto por Branko Radovanović CC BY-SA 4.0)

El clásico micrófono de condensador AKG C414. (Foto por Branko Radovanović CC BY-SA 4.0)

Lo importante es saber escoger. Analizar las opciones disponibles, consultar, leer reviews en internet de diferentes marcas, y preguntarle a amigos que ya tengan micrófonos. ¡No compres el primero que te ofrezcan!

Aunque el presupuesto nos limite, podremos encontrar un buen micrófono si sabemos buscar bien. Encontrar el micrófono adecuado es un proceso de prueba y error, donde creo que lo mas importante es confiar en nuestros oídos.

Este articulo hace parte de una serie sobre los elementos básicos de un estudio de grabación.

Elementos básicos de un estudio de grabación: computador

Hoy en día (casi) cualquier computador sirve para realizar una producción musical.

Desde la grabación hasta la edición y mezcla, se pueden llevar a cabo en un portátil o un computador de escritorio. Es elemento central cualquier estudio de grabación.

En las viejas épocas, los estudios grababan en cinta magnética, pero este formato era costoso y poco practico. La mezcla se realizaba en gigantes consolas análogas, que valian millones. Pero gracias al avance de la tecnología y el audio digital, estos procesos están al alcance de cualquier persona con un computador y el software indicado.

Los computadores cada vez son mas rápidos, tienen mayor capacidad de almacenamiento y procesamiento. Pero hay muchas marcas disponibles, diferentes configuraciones y muchos componentes. Así que…

¿Que computador se necesita para un estudio de grabación?

¿Mac o PC?

Esa pregunta lleva a largas discusiones que terminan siendo sobre gustos y preferencias personales. No sobre utilidad y beneficio.

Pero vale la pena decir que la ventaja de los Mac es que sus componentes, fabricación y sistema operativo pertenecen a la misma compañía. Lo que los hace mas estables. En cambio, los PC pueden tener componentes de diferentes fabricantes, lo que puede generar conflictos.

Para empezar, cualquier computador funciona. ¡Lo importante es empezar! El computador solo tiene que cumplir con ciertos requerimientos mínimos de velocidad, procesador y memoria RAM. Pero cuando se requiere un alto desempeño, es mejor escoger los componentes con mas cuidado.

¿Cuales son los requerimientos mínimos?

Aunque todos estos requerimientos algun día pueden ser obsoletos, por el momento un computador con las siguientes características funciona perfecto para trabajar con Ableton Live o Pro Tools:

  • 2 gigas de memoria RAM (mínimo).
  • Preferiblemente 2 discos duros físicos (no dos particiones de un mismo disco) uno para el sistema y otro para grabación.
  • Procesador de varios núcleos.
  • Board compatible (ver mas abajo) 

¿Compatibilidad?

Otro factor muy importante que hay que tener en cuenta (y que puede enloquecer un poco) es la compatibilidad entre el equipo, los componentes, el sistema operativo y el software que uno escoja utilizar.

Pero para eso están las paginas de soporte técnico y ayuda de los fabricantes del software. ¡Antes de comprar, es mejor consultar! Nosotros trabajamos con Ableton Live, entonces hemos verificado el sistema operativo con la versión de Live. Cuando todo sea compatible y el computador sea veloz ¡todo esta listo para empezar a hacer música!

Finalmente, hay que tener en cuenta que un computador dedicado a la producción musical, es mejor mantenerlo actualizado y optimizarlo. No instalare aplicaciones inútiles, ni llenarlo de basura descargada de internet, porque a la larga podrá afectar su velocidad y rendimiento.

Este artículo hace parte de la serie Elementos básicos de un estudio de grabación.